Pier Francesco's profileEl Arte del Renacimiento...PhotosBlogLists Tools Help

El Arte del Renacimiento Italiano

El Arte es aquello que todos saben lo que es. B. Croce. Pero lo decía en broma.
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Pier Francesco Orsini

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Detesto la Estulticia. Especialmente la propia, única que puedo remediar.
Texto completo: Le Vite. Edizione Giuntina e Torrentiniana
¿Propiedad ?

Sense & Stupidity

…Una dura emoción como de plata,

piensa hoy la burguesa, esa música, ese drama…

En el diecinueve, de La Traviata,

pensaba de la misma dama:

“…era como tener el corazón

sujeto a una garrapata

 

París, 27 de Abril  de 1946, Extracto de los Dietarios de Lord Pinckertoon, Conde de Berreys.

 

Pasado ha sido el día...

 

 

 

    Sea así y no de cualquier otro modo

cuanto de venir venga a este mundo,

aquello que por casual y profundo,

no es más ni será más que nuestro nodo.

 

    No es edad ésta nuestra un gran periodo

de palabreo es su tono tan rotundo,

que hasta el saber es pobre vagabundo

desterrado el juicio ya ha del todo.

 

   Si lo encuentras no le hables, disimula,

no hieras, más al pobre, su triste orgullo

pues sabe que su causa es cosa nula.

 

Breve es el método de Perogrullo:

suma la Wiki a Google y una mula

te guiará entre la Web y su barullo.

 

 

jfc

 

 

C. Sagan, Un Virgilio Estelar.

 

             «El cosmos está constituido por todo lo que es, lo que ha sido, o lo que será».

      Quizás sea este el comienzo más acertado, o debería serlo, para una serie que más allá de definiciones audiovisuales, superó con creces las expectativas de sus autores y productores. Cosmos, A personal voyage, fue, y es todavía, lejos de la mera nostalgia, provocada por el lógico devenir de los años, un fenómeno casi religioso. Cosa que hubiera disgustado sobremanera a Carl Sagan. Pocas veces el medio televisivo ha encontrado un siervo más dispuesto a sacarle todo el partido posible a su señor como Carl Sagan.  Raras veces se ha unido saber, y pedagogía de manera tan eficaz como sugerente, tan atractiva como profunda. 

        Porque nos guste o no, en su día, fue algo absolutamente innovador. Hasta hace poco la Wikipedia definía de esta insidiosa manera el libro que Sagan publicó como complemento a su trabajo para la televisión: «El libro contempla la existencia humana desde un punto de vista científico y materialista», alguien muy acertadamente ha decidido cambiarlo por una expresión que se acerca más al espíritu del propio Sagan «y profundamente humanista» De hecho puede asegurarse que será una serie única, por ser la visión, un viaje personal, como reza el subtítulo de la serie, la mirada de un solo ser, apoyada en un presupuesto vital y una libertad irrepetible en el mundo de la televisión. Una mirada personal, pero que concentraba las de otros seres antes que la del mismo Sagan, la perspectiva de la Ciencia, sí la Ciencia, esa cosa que nadie sabe qué es, pero que posibilita a los mismos que la desprecian, el poder negarla a la velocidad de la luz, por todo el universo conocido y los mundos paralelos. Teniendo en cuenta el giro ideológico/religioso en los propios Estados Unidos, desde la muerte de C. Sagan, se nos hace más arduo imaginar un proyecto como el que supuso Cosmos en su momento.

         La última producción norteamericana sobre temas parecidos, El Universo, emitida por el Canal Historia, si bien ilustra los avances formidables que se han producido en las tres últimas décadas en el campo de la astronomía y ciencias aledañas, no llega ni de lejos, a la profunda impresión que causaban las palabras y las imágenes de Cosmos. Por que uno de los grandes aciertos de la serie fue el uso de las imágenes para trasmitir incluso los conocimientos más arduos. El uso de metáforas visuales, no exentas de una gran fuerza poética, enriquecía la exposición y dotaban al guión de un calado y hondura en las mentes y almas de los espectadores como pocas veces se ha llegado en este medio de la difusión científica. Y es que no debemos olvidar que estamos hablando de televisión.

       Junto al uso incipiente de la infografía, latía un mundo inconsciente de soluciones y alegorías que unían a las palabras un pulso literario de un carácter innovador y diferente para lo habitual en el medio, tan plúmbeo en la mayoría de los casos. Si a ello se une la elección de la banda sonora, otro gran acierto de la serie, con Vangelis inspiradísimo y músicas de las más variadas tradiciones, obtenemos un conjunto a imitar, o al menos emular. ¿Dónde reside, pues, la insaciable fascinación de esta serie televisiva de divulgación científica? En qué no lo parecía. 

            La propia fascinación de Sagan por el mundo de la ciencia, y del método que la sustenta, su absoluta creencia y convencimiento de que el conocimiento nos hace mejores, y su fe en el ser humano, a pesar de sus avisos continuos, hacen de su mensaje, un legado inspirador, con el significado que este calificativo tiene en el mundo anglosajón. Entre algunas de las conclusiones a las que una persona normal podía llegar podemos entresacar una cualquiera: Conocer nuestras miserias y debilidades, nos capacitaba para vencernos, y prosperar, como especie, como seres individuales nos liberaba, al menos se nos daba la oportunidad, de utilizar nuestra consciencia, hecha del polvo de millones de estrellas anteriores, para preguntarnos qué futuro queremos para nuestros hijos.  En definitiva, nos hacía pensar.

                Cuando hoy en día, después de tantas hogueras como el mundo ha conocido, existen no ya escuelas que prohíban el estudio de la evolución biológica, sino que se impulsa en determinados Estados la obligatoriedad de la enseñanza del creacionismo, apoyados en la libertad, no está de más recordar este "documental". Cosmos, sigue siendo, especialmente sus múltiples mensajes, más allá de los meros datos rebasados, un jalón brillante en la oscuridad tenebrosa del proceloso océano de gran parte de la televisión que se hace hoy en día. «Sabemos que nos estamos acercando al mayor de los misterios» decía Sagan, él intentaba que le acompañáramos en su viaje ....para tantos, mientras el mayor misterio siga siendo Dios, qué podemos decirles…!dejen paso! a los que una vez viajamos con Sagan. Somos muchos los que recordamos tal hecho como uno de los más raros acontecimientos que el mundo moderno nos ha aportado.

 

    Saludos anónimo, y tal vez extraterrestre, Lector.

 

 

Picasso, y Los 100, que le siguen.

           

            Extracto del artículo Los 101 pintores más importantes de la historia de la pintura occidental, en su Justificación sobre Picasso y su primer Puesto: Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.”

            ¿De veras?  Primero. Proponerse algo no es sinónimo de inmediato logro. Segundo. No lo consiguió, pese a quien pese. Las “obras” de los viejos Maestros son en su mayoría inigualables y las mejores de ellas, abren o clausuran a su autor o una nueva época, en todo caso los definen como únicos. Picasso más bien, utiliza la historia del arte como defensa, como fuente o como disculpa, ante si mismo o ante los demás. Los logros de Picasso no se basan en su querencia por la superación, sino por su incapacidad para contentarse. Debemos concluir que su genio era saber encontrar lo mejor entre la historia, y darle su personal apariencia, venderlo como nuevo; nadie como Picasso supo disfrazar lo ajeno de manera tan audaz, qué aún hoy está pendiente un estudio iconográfico/lógico severo sobre su obra.

            A vuela pluma si alguien quiere comprobarlo, con su paciencia, visite esta pequeña muestra. Es sólo un somero vistazo, fácilmente asequible en esta dirección: http://picasso.shsu.edu/ y por delimitar, solo se ha fijado la breve atención en algunos de los trabajos, en su mayoria, obra "menor", por su tamaño, del Año 1936.

 

            1-Femme au buffet, Es Vermeer. O sea, Interiorismo flamenco, de hecho La mujer al piano, de finales de ese mismo año,  Diciembre, apunta claramente a ello. 2-Minotaure blessé, cheval et personajes. En esta época hay mucho Goya con Leonardo mezclado. El caballo en fuga en un plano superior es un evocación clara del estudio inacabado, leonardesco La Adoración de los Magos; obsesionado con los caballos, a principios de este año se recrea en estudios de animales, como si quisiera recordarnos en sus estudios su mucho trabajo, qué lo es.  3-Le sauvetage Es helenística composición con recuerdos de las esculturas de la Loggia dei Lanzi. 4-Dora Maar en forme d'oiseau  y 5-Faune, cheval et oiseau. En estos trabajos se aprecia a Blake, y Flaxman, y su tonalidad, general es la de la pintura "romana", o sus restos murales, que el pintor tan bien conocía. Le crayon qui parle...sería otro ejmploMinotaure et jument morte devant une grotte face à une fille au voile, muy pompeyano. Retratos a lo Ingres en rostros de fija mirada y posturas, especial atención merece el gesto de las manos. 

              Interesante la visión de Dora Maar, la ve y dibuja como un comodín, ya como un Toulouse-Lautrec, como un Frans Halls, por citar alguno, pero el aire es conocido, la retratística francesa del XIX. Unos meses antes a Marie Thérèse, la ve en luces de Rembrandt. La plancha de la Suite Vollard titulada 6-Faune dévoilant une femme. Es veneciana estancia, personajes de manierismo, Amor y Psiquis de Jacopo Zuchi. Pero al revés y de lado. Se obvian aquí, los recuerdos de  los casi contemporáneos, por farragosos.

              En fin, todo es discutible, pero las imágenes tienen padre y madre, y todo un árbol genealógico esperando al hijo pródigo que las reconozca… y lo de la “tortuosa relación”, lo será para quien  ello escribe.

 

    Saludos amables,  anónimo Lector.

 

 Notas: 1936 El superíndice se ha sustiuido por numeral delante. La información de estas notas pertenece al On-Line Picasso Project y es de su exclusiva propiedad. Por si acaso. Las reproducciones de las obras citadas, si bien no son de gran resolución, sirven y bastan, al objetivo propuesto.

 

   1 Femme au buffet-Location: Juan-les-Pins Date: 9-April/1936 Medium: Oil on canvas Dimension: 55 x 46 cm Collection: Musée Picasso, Paris Catalog: OPP.36:014; MPP:151; PP.36:016  Books: DD.61:88p; MP:129; WW.91:369p

   2 Minotaure blessé, cheval et personnages Location: Juan-les-Pins Date: 8-May/1936 Medium: India ink & gouache Dimension: 50 x 65 cm Collection: Musée Picasso, Paris Catalog: OPP.36:066; MPP:1164r; PP.36:058; Z.VIII:285  Books: MB.93:97; PD.06:266p; PL.00:58; UP.00:742

    3 Le sauvetage Location: Juan-les-Pins Date: 29-April/1936 Medium: Pastel & charcoal on canvas Dimension: 65 x 54 cm Collection: The Picasso Estate

    4 Title: Dora Maar en forme d'oiseau Location: [Mougins] Date: 28-September/1936 Medium: Pencil & ink wash on blue paper Dimension: 21 x 27 cm Collection: Private collection Catalog: OPP.36:051; PP.36:080; Z.VIII:297  Books: MC.00:91

   5 Faune, cheval et oiseau Location: Paris Date: 5-August/1936 Medium: Gouache & India ink on paper Dimension: [44,2 x 54,4] 44 x 54 cm Collection: Musée Picasso, Paris Catalog: OPP.36:068; MPP:1170; PP.36:075  Books: PB.05:92; PL.00:60; UP.00:747; WW.91:378p

   6 Suite Vollard L097 (Faune dévoilant une femme) Location: Paris Date: 12-June/1936 Medium: Etching & aquatint on Montval, edition 250 Dimension: [31,6 x 41,7; 31,4 x 41,6] 31,8 x 41,9 cm Collection: Graphikmuseum Pablo Picasso, Münster Inventory: (GMP.01.SV.B609). Sotheby's. #229, N08087, 04/29/05. Also The Museum of Modern Art, NYC. Abby Aldrich Rockefeller Fund Catalog: OPP.36:032; B.I:230; Ba:609.VI.Bd  Books: AN.89:36; CS.04:193p; HB.56:27; R.72:150p; TV.06:254p; UP.00:732; WW.91:26p

 

Completa lo que falta.

 

 

    " Un día de 1655, en el antiguo Alcazar de Madrid. Estancia Taller de Diego Velázquez, pintor.

 

     Velázquez: -Majestad…acabad Señor Mío, con Vuestra magnífica Inteligencia y seso, lo que falta…

 

     Felipe IV: (Con más ironía que disgusto)- No estáis aquí, Maese Diego, para competir en bufonadas con mi pequeña corte…

 

            Bárbola y Pertusato, mientras, ríen al fondo…"

 

    Así las cosas, no quedó más remedio a D. Diego qué el de acabar la Obra.

 

    Saludos amable, anónimo Lector.